Anatomiegestuurde Fine Line Tattoos: Hoe Tattoo-ontwerpen Samenwerken met het Lichaam

Wanneer ik een tattoo ontwerp, denk ik niet alleen aan de tattoo zelf. Ik denk ook aan het lichaam waarop de tattoo komt. Elk deel van het lichaam is anders. De schouder is rond, de taille wordt smaller, de heup vormt een duidelijke ronding en het bovenbeen heeft van nature een lange richting. Ook spieren, botten en natuurlijke schaduwen hebben invloed op hoe we een tattoo zien. Dat is wat ik bedoel met anatomiegestuurd tattoo-ontwerp.

Ik begin meestal met het bekijken van het lichaam en de plaatsing. Daarna bepaal ik waar de belangrijkste lijnen kunnen lopen, waar ik een ornament kan toevoegen en waar ik het ontwerp beter eenvoudiger kan houden. Ik wil niet eerst een ontwerp volledig afwerken en het daarna gewoon ergens op het lichaam plaatsen. Ik wil dat het lichaam mij helpt om het ontwerp op te bouwen. Een lijn die bijvoorbeeld van de heup naar het bovenbeen loopt, kan de natuurlijke ronding van die zone volgen. Maar precies dezelfde lijn kan ik niet op de schouder gebruiken, omdat de vorm daar helemaal anders is. De schouder is ronder en de arm wordt smaller richting de pols. Dus zelfs als ik dezelfde elementen gebruik, moet ik de compositie aanpassen aan elke zone. Dit is ook belangrijk wanneer ik met flow werk. Voor mij betekent flow niet dat elke lijn zonder onderbreking moet doorlopen. Soms onderbreek ik een lijn. Soms loopt een lijn door een ornament. Soms wordt ze fijner, verdwijnt ze even en loopt ze daarna weer verder. Ik hou van die kleine onderbrekingen, omdat het oog de richting toch blijft volgen. Je ziet waar de lijn naartoe ging en waar ze verdergaat. Een onderbreking stopt de flow dus niet altijd. Soms maakt ze de flow juist duidelijker.

Ik gebruik ornamenten op een gelijkaardige manier. Ik voeg een ornament niet alleen toe omdat ik meer decoratie wil. Het moet een reden hebben om daar te staan. Het kan een punt creëren dat meer aandacht krijgt, verschillende delen van het ontwerp met elkaar verbinden of contrast creëren met de eenvoudige lijnen eromheen. Ik behandel ook niet elk ornament op dezelfde manier. Als een ornament al veel kleine fine line-details bevat, wil ik er meestal geen heel sterke lijn doorheen laten lopen. Dan kan die zone te zwaar worden. Ik kan de lijn fijner maken wanneer ze het ornament bereikt en daarna weer sterker laten worden. Maar als het ornament groter is en zelf al sterkere elementen bevat, kan een dikkere lijn er juist heel goed doorheen lopen. Daarom gebruik ik verschillende lijndiktes binnen dezelfde tattoo. Fine line betekent niet dat elke lijn precies even dik moet zijn. Sommige lijnen kunnen sterker zijn en andere heel fijn. De sterkere lijnen kunnen de hoofdrichting aangeven, terwijl de fijnere lijnen andere zones zachter houden.

Het lichaam heeft zelf ook al contrast. Denk bijvoorbeeld aan de natuurlijke schaduw onder de borst, rond de heup of bij de schouder. Als een zone door de anatomie al donkerder lijkt, wil ik de tattoo daar niet altijd nog donkerder maken. Soms is een heel fijne lijn genoeg.

Een ander belangrijk deel van mijn ontwerpen is de huid die zichtbaar blijft. Ik probeer niet elke lege ruimte op te vullen. Als ik een gedetailleerd ornament op het bovenbeen heb, kan ik de zone ernaast heel eenvoudig houden. Misschien gebruik ik daar maar een paar lijnen, of misschien laat ik dat deel helemaal open. Zo krijgt het gedetailleerde deel meer ruimte en blijft ook de natuurlijke vorm van het been zichtbaar. Voor mij is dit ook een deel van minimalisme. Een minimalistische tattoo hoeft niet altijd klein te zijn. Een tattoo kan een groot deel van de arm, het been of het lichaam bedekken en toch eenvoudig en licht blijven. Het hangt af van hoeveel detail je gebruikt en waar je het gebruikt. Het lichaam is bovendien niet plat. Dat klinkt heel eenvoudig, maar het verandert veel wanneer ik een tattoo ontwerp. Een lijn kan aan de voorkant van de arm beginnen, rond de zijkant lopen en uit het zicht verdwijnen. Een ornament kan op het bovenbeen beginnen en rond het been verderlopen. Wanneer iemand draait, zie je een ander deel van de compositie. Ik werk hier graag mee, omdat de tattoo zo rond het lichaam kan bewegen in plaats van eruit te zien als een vlak beeld dat erop is geplaatst.

Uiteindelijk zijn al deze kleine keuzes met elkaar verbonden. Waar begint de lijn? Waar moet ze sterker worden? Heeft deze zone een ornament nodig? Moet de lijn door het ornament lopen of eromheen? Moet ik echt iets toevoegen aan deze lege ruimte? Dit zijn de vragen die ik mezelf stel wanneer ik ontwerp.

Het doel is eigenlijk heel eenvoudig: ik wil dat de tattoo met het lichaam werkt, niet ertegen. Het lichaam geeft me al rondingen, richtingen, schaduwen en beweging. Mijn taak is om die te begrijpen en te bepalen waar de lijnen en details moeten komen.

Elk lichaam heeft zijn eigen beweging. Elke lijn moet daarbij horen.

Wil je meer voorbeelden zien van hoe ik anatomie, flow, ornamenten, verschillende lijndiktes en zichtbare huid in mijn tattoo-ontwerpen gebruik? Bezoek dan https://www.mertcoart.com/nl/anatomie, waar ik deze ideeën aan de hand van verschillende plaatsingen op het lichaam uitleg.

De fine line tattoo-ontwerpen die op de lichamen te zien zijn, zijn digitale designvoorbeelden die in Procreate zijn gemaakt. Ze zijn op de modellen geplaatst om te laten zien hoe elke compositie werkt met de natuurlijke vorm, rondingen en beweging van het lichaam.

Beeld- en gebruiksrechten

Gepubliceerd met toestemming van de personen die op de beelden te zien zijn.

Model © Chloé Mahieu · Fotograaf © Gaëtan Collin

Mert Coskun

Fine Line Tattoo Artist — Brussels, Belgium

mertcoart